当城市喧嚣在街角拐出静谧，广厦艺术街便成了被时光温柔包裹的艺术秘境。在这里，创作者方诚以30年绘画沉淀为基，其中15载深耕北京艺术沃土，2015年作为首批入驻者进入广厦艺术街。他以“疗愈”为魂，在社交与静谧的交织中铺展创作画卷，为每一名驻足者带来触及心灵的精神滋养。

 

方诚的创作以疗愈性绘画为鲜明主线，其突破在于打破“艺术仅为视觉呈现”的常规认知，将艺术价值与大众精神需求深度绑定，以“疗愈内心、提升能量”为核心功能，在广厦艺术街及艺术领域独树一帜。不同于追求纯粹艺术表达或技法炫技的创作者，他更注重作品对人的精神滋养，精选油画与水彩为媒介（尤其深耕水性材料），视绘画语言为思想情感的提炼，每一笔色彩都承载疗愈理念，力求以视觉符号传递正向力量。其创作视角更超越情绪表达与技法探索，聚焦生命本身，希望借绘画为大众带来有益的精神体验与正向价值观，尽显人文关怀。

 

这份理念更延伸至实践：他在广厦艺术街开设绘画疗愈体验课程，面向盘锦各职业成人。课程不仅是疗愈理念的落地，更让他从参与者的见解与认知中汲取灵感，形成“从大众中来，到大众中去”的创作模式，让作品更贴近生活、精准触达人心，进一步强化疗愈功能与价值传递。

 

谈及驻留广厦艺术街的原因，方诚坦言，闹中取静的环境恰好契合他的创作需求：既能在此实现社交连接，与同行、观众交流互动以获取灵感与反馈，也能拥有安静思考的空间。基于此，他打造了专属的“艺术疗愈空间”——这里既是个人创作场域，也是开展疗愈课程、与大众互动的平台，让创作跳出封闭工作室，与艺术街氛围相融，形成开放且富生命力的场景。

 

在创作状态上，方诚对当众创作与工作室独自创作有着清晰定位：当众创作侧重互动性与表演性，适合策划艺术创意互动项目，能让观众直观感受创作过程、增强与艺术的连接；而真正具有个人思考深度的创作，需在室内私密空间完成。唯有这份专注，能让他更深入探索疗愈性绘画的表达，贴合内心感受。

 

未来，方诚明确以疗愈性绘画为创作重点，更有一个宏大设想：与广厦艺术街合作，打造大空间的疗愈性绘画体验展示馆。馆内不仅会有他的现场创作，还将融入现代灯光投影技术与疗愈性装置作品。这里不再是传统展览空间，而是观众可互动参与的艺术疗愈场域——既能欣赏画作，更能通过多感官体验获得内心疗愈。

 

方诚始终期待，自己的作品能为观众带来疗愈性艺术视觉新体验，吸引更多人参与绘画疗愈，让疗愈艺术的力量影响更广泛的人群，在艺术与大众之间搭建起一座温暖的桥梁。

 

本报记者 张营/文 赵之钢/图